Saison 1

En 2004 : rencontre avec des étudiants de cinéma à l'occasion de la rétrospective films d'Éric Rohmer à la Cinémathèque Chaillot. En 2007 : rencontre publique dans le cadre d'une « expérience cinéma » sur la parole au cinéma.

À l'occasion de l'ouverture du cycle David Lynch à la Cinémathèque française, le 13 octobre 2010, Serge Toubiana s'entretient avec le réalisateur autour de son film Mulholland Drive.

Le cinéaste américain s'est adressé à un parterre de cinéphiles avertis pour une "master-class" donnée à la Cinémathèque française, lundi à Paris, en marge de sa tournée de promotion de son dernier film "Cheval de guerre" (sortie prévue le 22 février).

«J'aime Brecht, Capra, Pasolini et Ken Loach pour ne citer qu'eux. Je ne travaille qu'avec des amis qui partagent mon point de vue. Cela me permet de perpétuer ma tribu originelle. Comme tous les pauvres, la solitude me tuerait. Marseille est mon langage (lumières et couleurs, architectures et costumes, mer et collines, corps et gestes...). L'art que j'aime le plus est enchâssé dans la réalité. Voilà pourquoi je ne tourne qu'à Marseille. J'ai fabriqué des petits films avec de petits moyens sur les "petites gens". Le grand monde, éloigné de la nécessité, me semble par là-même éloigné de toute humanité. Ceci dit, je ne confonds pas niveau élevé et ennui. J'essaie donc de rester en équilibre sur un fil entre discours et narration, entre émotion et intelligence, entre plaisir et attention.» (Robert Guédiguian)

La master class de Tim Burton, animée par Matthieu Orléan, a eu lieu à la Cinémathèque française le 5 mars 2012.

« Ce que j'aime penser c'est que je suis un petit metteur en scène underground qui s'est infiltré dans le grand cinéma commercial pour foutre le désordre ! » À l'occasion de la rétrospective que lui consacré la Cinémathèque française, Bernardo Bertolucci revient sur cinquante ans de carrière. Cinéaste et scénariste italien, Bernardo Bertolucci a réalisé, entre autres, Prima della rivoluzione, Le Conformiste, Le Dernier tango à Paris, 1900, Le Dernier empereur et Les Innocents : The Dreamers.

Rencontre à la suite de la diffusion en avant-première d'Inside Llewyn Davis avec Joel et Ethan Coen et Oscar Isaac.

Invité d'honneur de l'édition 2013 du festival Toute la mémoire du monde, William Friedkin offre une leçon de cinéma autour de son film Sorcerer (Le Convoi de la peur).

« Ce qui nous intéresse surtout, ce sont les individus, voir comment ils peuvent changer ou non grâce aux autres. On dit "cinéma social" parce que nos personnages n'appartiennent pas aux classes dominantes. Pour autant, et sans nous comparer à Dostoïesvki, peut-on dire de Crime et châtiment qu'il s'agit d'un roman sur la situation sociale des étudiants au XIXe siècle à Saint-Pétersbourg ? » (Jean-Pierre et Luc Dardenne)

Francis Ford Coppola revient sur son parcours dans les années 1980, période de bascule et de réinvention permanente. De retour de l'éprouvant tournage d'Apocalypse Now, galvanisé par son succès, Coppola décide de donner un nouveau tournant à sa société de production American Zoetrope. Il salarie ses collaborateurs et devient le maître de toute la chaîne de production, recréant ainsi un système semblable à celui des studios des années 1940. La réalisation de Coup de Cœur doit porter ce changement. Un budget colossal est déployé pour cette fresque musicale où le réalisateur trouve un usage original au tout récent Steadicam. Mais c'est surtout l'occasion d'opérer la révision complète des méthodes de tournages. Coppola visionne les images en direct sur des moniteurs, les compare, et anticipe la phase de montage sur ordinateur : l'avènement de l'image électronique est advenu. L'échec financier du film est retentissant et force Coppola, endetté, à fermer ses studios.

« J'ai souvent pensé que si je devais peindre, faire de la guitare ou ressusciter les morts, je serais plus satisfait mais je me surprends toujours, comme un drogué, à revenir au film, à revenir au désir de placer une image après l'autre et de les regarder bouger. Et ce moment – ce process – n'a jamais cessé de me fasciner. » (Martin Scorsese)

« Beaucoup des idées que vous voyez dans mes films sont très intuitives. Les choses s'expriment d'elles-mêmes par le simple fait que vous montrez dans un film, sans même le vouloir, la personne que vous êtes. Si on était entièrement conscient de toutes les décisions qu'on prend quand on fait un film, ça ne serait plus tout à fait de l'art. Ce serait un pur jeu intellectuel. Je n'essaie pas de prouver quoi que ce soit. La manière donc je procède est beaucoup plus organique. » (« L'Ironie est un art perdu », entretien avec Paul Verhoeven, Cahiers du cinéma n° 715, octobre 2015)

« Ma relation au cinéma est très étrange. Comme je l'ai dit, je n'aime que les films noirs... J'en ai probablement vu huit millions, mais je n'en mourrais pas si, à partir de demain, je ne devais plus jamais en voir un seul. » (James Ellroy)

« J'ai toujours été influencé par des films avec des dispositifs forts. Des films remettant en question le système et les sacro-saintes règles. » (Gus Van Sant)

À la fin de l'année 1975, Roman Polanski débute le tournage du Locataire, un film qui fait un usage pionnier et spectaculaire de la grue Louma. Décors de Pierre Guffroy, une image signée Sven Nykvist et un tournage aux studios Éclair d'Épinay-sur-Seine. « Je pars de la réalité mais il faut ensuite l'asservir. J'ai tourné Le Locataire dans les rues de Paris mais, pour filmer en toute liberté, j'ai aussi fait construire le décor d'un immeuble de cinq étages aux studios d'Épinay, depuis la loge de la concierge jusqu'aux appartements. Dans un film d'atmosphère chaque détail compte. » (Roman Polanski)

Cette leçon de cinéma a eu lieu à l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque à consacré à Michael Mann en juillet 2009.

Retour sur les films qui ont marqué et influencé Wes Anderson, et ceux qu'il a lui-même réalisés. « Wes, comme en écho à son personnage rebelle de Mr Fox, invente donc un nouveau genre de cinéphile : le renard de cinémathèque. Élégant, à l'affût, et toujours curieux. » (Nicolas Saada).

« Le thème le plus universel et le plus intemporel de The Lost City of Z est que nous sommes tous faits du même bois. Il suffit de regarder les informations pour s'apercevoir que le combat de l'humanité pour l'abolition des différences n'a malheureusement rien perdu de sa virulence ni de sa pertinence. » (James Gray).

« Ce que j'aime le plus quand je revois Délivrance, ce sont les plans sous l'eau, quand les corps tombent. Ils semblent reprendre vie et j'ai la même idée sur l'Amérique : sous la surface, les rêves, les souvenirs de l'Amérique ne meurent pas, ils restent vivants. » John Boorman est un cinéaste britannique. Venu du documentaire, il s'est illustré dans les genres fictionnels les plus variés en réalisant entre autres Le Point de non-retour (1968), Duel dans le Pacifique (1968), Délivrance (1971), Zardoz (1973), La Forêt d'émeraude (1985), Hope and Glory (1987), Le Général (1997), Le Tailleur de Panama (2000).

« Ce qui était autrefois l'information n'est plus désormais qu'un défilé d'atrocités, et de motifs pour que les gens aient peur de sortir de chez eux. Je m'étonne qu'on n'en soit pas encore à mettre de la musique sur des reportages. La confusion entre information et spectacle est si totale que toute différence a presque disparu. » (Joe Dante) À l'issue de la projection de The Second Civil War, qui traite de l'immigration et des médias, Joe Dante revient sur ses films et sur sa carrière.